Салон работает: Пн.-Пт. с 9.00 до 18.00. Сб. с 10.00 до 16.00. Вс. - Выходной!
+38 (063) 856-65-06
+38 (050) 733-00-63
+38 (096) 221-49-81
Корзина

0 0 грн.

Смотрите

Новости

Статьи

Обзоры

Екатерина Ивонина: немного о творчестве

20.06.2018
Родилась в г. Минск (Беларусь)
Окончила 8 классов школы с художественным уклоном в Минске, Харьковский Государственный Университет Строительства и Архитектуры по специальности Дизайн Архитектурной Среды.
Член European of Artists ARTE.
Член Союза Дизайнеров Украины.
Практикующий дизайнер общественных и жилых интерьеров, некоторые из которых отмечены премиями в Украинских конкурсах.
С 2013 г. возобновила живописную практику.
С 2014 г. участвует в коллективных и персональных выставках в Украине и Европе.
Почти с каждой картиной связана своя история, какая-то эмоция и впечатление, мои друзья и события, встречи, путешествия - это воспоминания о чудесных мгновениях, которые мы провели вместе. И даже в обычных фруктах есть образы и сюжеты... На первый взгляд несложные изображения наполнены своим собственным значением и смыслом.
Про перец… все началось с него…  я купила его для салата, но когда принесла домой, поняла, что он красив... что-то в нем было такое необъяснимое , вот я и решила сделать его портрет. Из-за перерыва в работе над этой картиной, первый высох, и я стала искать похожий, но мои поиски оказались неудачными, такого я не нашла. Они все разные и неповторимые. Их жизнь коротка, но они прекрасны.
Вот так у меня  заканчивается поход в магазин за продуктами... вместо стола, оказываются совсем в другом месте. Мои вкусные герои.
Мне на открытии выставки некоторые гости задавали вопрос о фруктово-овощной теме… как, почему, откуда, почему именно так? Я рассказала историю из своего детства о  художественной школе, о фруктово-овощной архитектуре и моей неудавшейся работе (для меня оказалось какое-то страшное задание), как о возможной причине возникновения этой темы. Но на следующий день я вспомнила о другой истории, которая произошла со мной совсем недавно, всего пару лет назад. Пожалуй, она и стала началом этой темы. Так возникла первая картина из серии, посвященной фруктам. А дело было так - собрались мы с соседкой посмотреть «Голос Країни», кажется, вечером и выпить шампанского. Договорились о том, что я покупаю к столу фрукты. Я поехала в магазин, купила все что нужно и что понравилось. А когда выкладывала их из сумки, то долго крутила в руках грейпфрут. Он был настолько красив по форме и цвету, что я долго примерялась – как же его изобразить. Ставила так, сяк… но что-то было не то. Не понимала я тогда, как можно сделать его «портрет». Тогда я достала все остальные – свити и мандарины, все цитрусовые – сочные, яркие. И опять, крутила, перекладывала с места на место. И тут… мысль…вот оно! Это же настоящая семейка. Вот это круглое и стеклянное блюдо, как наш семейный круг, иногда невидимый, иногда очень хрупкий. Вот свити – круглая женская форма зеленого цвета, который  объединяет все остальные, который дарит спокойствие, цвет жизни и зелени – мама, центр. Вот грейпфрут – стремительный вверх по форме, красно-оранжевый, страстный и целеустремленный – ну точно мужчина. А вот мандаринки – форма мамы, цвет папы… Так и сложилась эта композиция из обычных и уже привычных нам фруктов. Синий фон тоже имеет свое значение  ;)
Потом, через какое-то время, при подготовке к первой персональной выставке, появилась вторая работа. Очень срочно надо было сделать пару к уже существующей картине с грушами. У меня была  одна из любимых тарелочек, в которую я поставила груши… и тут поняла, что они мне напоминают женщин в бане,  с тазиками (я в детстве была один раз в такой бане). Так появилась картина «Груши кумушки». Но на этом история не заканчивается. Прошло какое-то время…  моя подруга решила купить мою картину с черешнями. Приехала ко мне в гости и сказала: «Вот черешни, они такие свободные, а груши в тарелке обреченные – их точно скоро съедят…». Я ей рассказала свою версию этой картины. Через некоторое время в ее коллекции оказались и эти груши . В тот день мы лакомились весенней клубникой…  так появились еще две картины. Одна из-за того, что просто красиво клубника смотрелась в белой круглой чаше. А вторая из нашего разговора – мы как клубника… в группах, мы как она в тарелочках, в массе мы невидимы и слиты с  один цвет  как индивидуальности, а выходя из этой массы становимся самостоятельными и заметными. И еще несколько фруктовых работ в этот период были сделаны . Например «Вишни» - просто свадьба, где есть пара и их гости 



Читать другие новости...

В вашей корзине
Корзина пустая